PROGRAMA DEL VIERNES 7 DE AGOSTO

El próximo programa de EL TRANVÍA estará dedicado a “La Poesía del Cine”, como todos sabéis dos de las grandes pasiones de este programa, sacando los textos de LITORAL, no, no, la fabada no, (¡cuantos apaños nos ha hecho!), me refiero a esa gran revista fundada en Málaga en noviembre de 1926 por Emilio Prados y Manuel Altolaguirre en la imprenta  Sur, teniendo el privilegio de sacar los primeros poemas, dibujos, grabados y partituras de los que luego serían los artistas de la Generación del 27.

                                               LITORAL tuvo varias etapas, incluyendo el exilio en México y fue en la primavera de 1968 cuando José María Amado decide volver al ataque, con su nueva etapa pretende reivindicar el papel histórico de  la Generación del 27 tras tantos años de silencio y persecución por la cultura oficial, logrando que algunos de esta generación volvieran a publicar (Alberti, Picasso o Bergamín). Desde entonces, esta revista no ha parado de incorporar a esas nuevas voces de las sucesivas generaciones que ha dado este país. Hoy está dirigida por Lorenzo Saval ¡¡Gracias LITORAL!!

                                               “Rara es la película que en los albores del cine no se presentara, tras o junto al título, con las palabras, poesía, poema o poeta. Claro está que, en esos primeros pasos balbuceantes, el cine no conseguía independizarse de lo literario – en este caso de la poesía escrita- resultando una mera ilustración visual del signo semántico. Sin embargo, muy pronto, con David W. Griffith, las posibilidades de un cine poético que tuviera que abastecerse del poema literario se mostraron ciertas y muy variadas”.

LITORAL “La Poesía del Cine”

 

                                               En 2003, salía un número dedicado a “La Poesía del Cine”, una maravilla, en el que Javier Herrera, Director de la Biblioteca de la Filmoteca Nacional, recabó la opinión de los mayores especialistas, historiadores y teóricos sobre la existencia de un cine genuinamente poético; ha rescatado de libros y hemerotecas los mejores artículos, reflexiones, entrevista… de los críticos y artistas que vivieron la eclosión de un arte nuevo y  de entre esas joyas, Aliciente y Yoni Lokato, hemos sacado algunas e intentaremos haceros disfrutar de éste próximo trayecto que estará aderezado con buena música, en esta ocasión música de Bandas Sonoras, en fin

¡Que lo disfrutéis y saludos radiofónicos!

TRAYECTO 322 6 DE NOVIEMBRE 2009

   ¡Merecidos homenajes!

El lunes pasado fallecía José Luis López Vázquez, actor cuya filmografía es ya puro patrimonio nacional. Nacido en Madrid en 1922, su carrera cinematográfica arrancó a finales de la década de los 40. Fue, para muchos, uno de los mejores tragicómicos de la historia del cine español.

Nació frente al cine Doré, en pleno centro de Madrid, ciudad de la que llegó a decir que “será bonita cuando la acaben, pero nadie sabe cuándo será”. El viejo edificio y las películas de Buster Keaton marcaron, según explicaba él, su destino.

José Luis López Vázquez recibiendo el Goya de Honor en 2004.

Debutó como actor en el teatro María Guerrero, pero el cine lo encantaría para siempre. De pequeño quería ser pintor o artista. Así fue como se encargó de los figurines de Sucedió en Damasco (1943) y de otras películas de López Rubio, hasta que Luis García Berlanga le ofreció un papelito en Esa pareja feliz. Desde que en 1957 rodara Los jueves, milagro, también con Berlanga, y, sobre todo, un año después, con El pisito, de Marco Ferreri, su popularidad de actor no cesó. En su filmografía se encuentra gran parte de lo mejor del cine español, y hasta Hollywood (y no se podía ser más antiestrella) intentó llevárselo. Con Berlanga rodó Plácido, El verdugo o la trilogía nacional, con Carlos Saura  La prima Angélica o Pippermint Frappé, con José María Forqué Atraco a las tres, con Jaime de Armiñán Mi querida señorita, con Antonio Mercero La cabina y con George Cukor la olvidada Viajes con mi tía.

Precisamente os hemos seleccionado unas secuencias de las películas El cochecito (1960), de Marco Ferreri, y Plácido (1961), que estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1962.

Fotograma de la película "El cochecito" con Pepe Isbert y J. L. López Vázquez.

 

También nos dejaba el domingo pasado Claude Lévi-Strauss, el gran antropólogo francés nacido en Bruselas y una de las más grandes figuras de su disciplina, fundador de la antropología estructural e introductor en las ciencias sociales del enfoque estructuralista basado en la lingüística de Saussure. Dado el peso de su obra, dentro y fuera de la antropología, fue uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX. No sólo fue la principal figura en el mundo de la etnología a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, sino también un extraordinario escritor y un filósofo de primera magnitud.

Transformó la etnología contemporánea al elaborar un método original que aunaba el estructuralismo, el psicoanálisis a la hora de interpretar los mitos. Éste fue el procedimiento utilizado para estudiar la organización social de las tribus de Brasil y la de los indios del norte y sur de América. Sus primeras obras fueron La vida familiar y social de los indios Nambikwara y Las estructuras elementales de parentesco. Otras obras suyas determinantes fueron El pensamiento salvaje o Lo crudo y lo cocido.

En 1973 ingresó en la Academia Francesa. Fue el primer antropólogo que lo hizo. El año pasado, el mundo cultural francés le rindió un homenaje al cumplir 100 años: fueron múltiples los suplementos, los documentales y las exposiciones consagradas a su persona y a su obra.

Claude Lévi-Strauss caricaturizado por David Levine.

 

Y el martes fallecía el escritor granadino Francisco Ayala García-Duarte. Ayala había cumplido 103 años el pasado 16 de marzo. Era el último superviviente de la generación del 27, colaboró habitualmente en Revista de Occidente y Gaceta Literaria y, además de ser miembro de la Real Academia Española desde 1984, tenía los premios más importantes de las letras españolas: del Cervantes (en 1991) al Príncipe de Asturias (tres años antes).

Todos los honores le llegaron cuando volvió a España definitivamente en 1980. Entonces la miel del reconocimiento sustituyó a la hiel de un largo exilio que, con la Guerra Civil, le obligó a abandonar su cátedra de Sociología en la Universidad Complutense para dar con sus huesos en Argentina, Puerto Rico y Estados Unidos.

Ayala habló del telón que no terminaba de bajarse el día que se presentaba el primer tomo de sus obras completas en Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores. “He escrito demasiado porque he vivido demasiado y además lo he hecho intensamente”, dijo aquel día. Seis tomos de más de 1.500 páginas cada uno reunirán cuando terminen de publicarse una obra oceánica en la que tienen una especial relevancia la narrativa y el ensayo.

Títulos como La cabeza del cordero, Muertes de perro, El jardín de las delicias o La invención del Quijote ocupan ya un lugar de honor en la historia de la literatura. Un lugar en el que sus memorias, Recuerdos y olvidos, tienen su propio espacio dentro del género autobiográfico. Carlos Miranda homenajeará a esta extraordinaria figura literaria.

Francisco Ayala García-Duarte.

 

Como sabréis, el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca ha recaído en su sexta edición en el poeta jerezano José Manuel Caballero Bonald. Por ello, en nuestra sección “Los poetas en sus voces” escucharemos el poema Somos el tiempo que nos queda, del poemario Memorias de poco tiempo, de 1954.

José Manuel Caballero Bonald.

 

Además, Trudi nos hablará de la tarantela, un baile no tan popular del sur de Italia, de las regiones de Apulia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania y Sicilia. Se trata de un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas. Tiene dos partes bien diferenciadas: una en tono menor y otra mayor. Durante la Edad media, en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar el solo de la tarantela curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la araña lobo o tarántula. Sin embargo, el nombre de tarantela proviene de la ciudad italiana de Tarento (en italiano, Taranto).

Organetto.

 

Y todo ello aderezado con nuestra habitual selección musical. Así que no os cortéis, subid con nosotros a este Tranvía de las ondas de Radio Villalba y… ¡a disfrutar!

 

TRAYECTO 321 30 DE OCTUBRE DE 2009

“Miles Davis”

Hablar de Miles Davis es hablar de música con mayúsculas. Es hablar del hombre que cambió el rumbo de la música cuantas veces se lo propuso, y es hablar del hombre que regaló a los amantes del jazz el disco “Kind of Blue”, para muchos, el más grande de este género musical. El álbum fue grabado junto con Bill Evans al piano y John Coltrane al saxo, entre otros, durante dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.

 

Se grabó hace cincuenta años, sin embargo podría haber sido grabado antes de ayer de lo actual que suena. Este genio de la música siempre se adelantó a su tiempo. Algunos años más tarde, el batería, Jimmy Cobb, único superviviente de aquellas dos sesiones, declaró que “había sido otro bolo más para ellos”.

Con motivo del 50º aniversario de “Kind of Blue”, en este nuevo viaje tranviario tendremos como protagonista a Miles Davis a través de su música. No faltarán temas de esta joya, y también escucharemos alguno de “Tutu” o de sus últimos trabajos, como “Doo Bop”. ¡Todo un lujo para “El Tranvía”!

Aunque daremos prioridad a su música, nuestras lecturas estarán basadas en la agitada vida de este genial jazzista a través de su autobiografía “Miles: la autobiografía”, conversaciones transcritas por el poeta y académico de St. Louis Quincy Troupe. Editadas en castellano en 1991, no tienen desperdicio, con una mordacidad y una crudeza inusitada y, sobre todo, por su carácter oral. Como fondo de estas lecturas escucharemos la banda sonora de “Ascensor para el cadalso”, película dirigida por Louis Malle y grabada de un tirón en una sola noche.

 

Además, Carlos Miranda nos hablará del jazz en la literatura

¡El equipo de El Tranvía os desea un feliz viaje!

TRAYECTO 320 9 DE OCTUBRE 2009

¡Cuarenta años de Anagrama!

Este nuevo trayecto de El Tranvía homenajeará a un hombre al que hemos tenido de viajero durante los ocho años que llevamos recorriendo los raíles hercianos de Radio Villalba. Hablar de Jorge Herralde es hablar de Anagrama, es hablar de literatura con mayúsculas, editorial que lleva 40 años publicando narrativa y ensayo y que se ha convertido en referencia en el ámbito literario e intelectual español y latinoamericano. “La peste amarilla”, como la calificó José Mauel Lara, mandamás de Planeta, se extendía inoculando “el mal de Montano” en diversos lugares de nuestro mundo.

Jorge Herralde.

Anagrama sigue siendo de las pocas editoriales independientes que quedan en este país. Aguantó estoicamente el tiburoneo de aquellos años de fusiones y absorciones que se han dado en el mundo editorial español en las últimas décadas. A pesar de la irrupción de las multinacionales de la edición, Herralde ha sabido mantener su independencia y su proyecto editorial para alegría y disfrute de los amantes de las letras.

Corría el año 1969 cuando Jorge Herralde recibía el “permiso gubernamental” para editar. Desde entonces, ha publicado casi 3.000 títulos desglosados en nueve colecciones, de las que Panorama de narrativas y Narrativas hispánicas funcionan con salud de hierro. Tiene además dos veteranos y prestigiosos premios: el Premio Anagrama de Ensayo (Vicente Verdú, José Antonio Marina…) y el Premio Herralde de Novela  (Roberto Bolaño, Sergio Pitol, Enrique Vila-Matas…). 

 

Portada de Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño.

Jorge Herralde nos ha dado a conocer autores hoy consagrados que en otras editoriales hubieran sido rechazados. Como decía Enrique Vila-Matas en la entrevista que le hicimos en este programa, Herralde no interfería nunca en la obra del autor, que disponía de plena libertad para escribir. Casi todos los escritores que han tratado con él se han deshecho en elogios tanto para la editorial como hacia su persona.  

“Hemos tenido algunos best seller, como El señor de las pequeñas cosas y Los girasoles ciegos. De este último, a finales de 2008 se habían vendido 250.000 ejemplares, además de ganar el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa. Pero lo nuestro son los long seller, como Nabokov, Capote o Kerouac. Una de las características de los editores independientes es que apostamos por los fracasos, aunque a veces nos llevamos sorpresas” (Jorge Herralde).

Portada de Lolita, de Vladimir Nabokov.

Aprovechando este cumpleaños, os leeremos textos de escritores que han pasado por Anagrama, como Adelaida García Morales con El Sur, Manuel Vázquez Montalbán con Cuestión marxista o Enrique Vila-Matas con Bartleby y compañía. Escucharemos a Vila-Matas hablando de Anagrama y, cómo no, leeremos algunas Opiniones mohicanas, de Jorge Herralde. ¡Muchas felicidades, y otros 3.000 títulos más por lo menos!

Anatomía del miedo, de José Antonio Marina, y Dietario voluble, de Enrique Vila-Matas.

 

La madrugada del domingo 4 de octubre fallecía La Negra, así se la conocía a la tucumana Mercedes Sosa, la voz de América Latina que nunca se apagará y que escucharemos en este Tranvía. Muchos fueron los que acudieron a sus conciertos ofrecidos en Argentina tras la muerte del dictador. Fue quien introdujo el folclore latinoamericano en España, donde sufrió el exilio durante cuatro años. Canciones como Gracias a la vida o Alfonsina y el mar forman parte del cancionero popular de la Transición española. Desde El Tranvía, hilaremos el homenaje que se merece. ¡Hasta siempre Negra!  

Concierto de Mercedes Sosa en 1973.

 

Y en nuestro rincón musical de El Tranvía, Músicas en la sombra, con la magia de Trudi, escucharemos la pieza Lachrimae gerentes del compositor y laudista inglés John Dowland (1563-1626), uno de los músicos más famosos de su época. Se conoce muy poco de la vida temprana de Dowland, pero generalmente se admite que nació en Londres.

John Dowland.

 

Y todo esto aderezado con la estupenda música que nos traerán Ali Ciente y Johnny Lokato. Por cierto, ¿nos llamará Carlos Miranda desde su lugar de vacaciones? 

 ¡A disfrutar, queridos tranviarios!  

 

       

 

 

 

 

 

 

         

TRAYECTO 319 2 DE OCTUBRE DE 2009

Después de una semana vagueando de blogueo, aquí estamos de nuevo dando la vara. Antes de nada, queríamos agradecer a los responsables del Hay Festival Segovia, en especial a María Sheila Cremaschi, directora de proyecto, la deliciosa entrevista que concedió a esta sufrida radio, a cargo de nuestros compañeros de La Locomotora, explicando cómo nació este Festival de las letras; y, cómo no, al artifice de que se celebrara esta entrevista, Carlos García Granda, uno de los responsables de comunicación del Festival, que nos ofreció acreditaciones para que viviéramos en directo el evento. Y lo vivimos, Carlos Miranda más que otros.

El domingo pasado, que se cerraba esta fiesta de las letras, tuvimos el placer de escuchar una charla entre el escritor Martin Amis y el fundador de este festival, Peter Florence, donde se habló de literatura. Amis comenzó leyendo un fragmento de la novela que publicará en febrero, La viuda embarazada, sobre la revolución sexual de los 70, y a continuación se pegó un repaso sobre S. Bellow, Nabokov y Kafka, entre otros, todo aderezado con un gran sentido del humor. También se reflexionó sobre el papel que desempeña la religión, sobre el 11-S, las identidades…,  una estupenda sorpresa para deleite del público asistente. Queríamos destacar además que el Festival regaló unas entradas para dos eventos: el concierto de Russian Red, para el que se recibieron varias llamadas, y para escuchar la charla de Martin Amis, que no recibió ni una, ¡malos tiempos para la lírica ! Pero sobre todo: ¡larga vida al Hay Festival Segovia!

Martin Amis, durante su lectura, con Peter Florence.

Y a otra cosa, el viaje que haremos en este Tranvía es peculiar, se lo queremos dedicar a Yuseff Tihri y a su mujer, que precisamente están de boda en el momento en el que se escribe esta crónica. Ellos viven a las puertas del desierto del Sahara, en el maravilloso pueblo de Merzouga, que tan gratamente acoge siempre al viajero. Por ellos y para ellos, que nos invitaron a la boda y a nuestro pesar no hemos podido asistir, nos adentraremos en el desierto; quien haya tenido el placer de haber pisado el Sahara no lo olvidará jamás y repetirá, no es un tópico, es de corazón: paisajes inimaginables, personajes sacados de sus leyendas, amaneceres, atardeceres, vida tranquila, otro ritmo, “calma amigo”, “¡prisa mata amigo!”. Leeremos textos de escritores que viajaron por ellos y se ilusionaron con ellos y disfrutaremos de algunas de las leyendas que corren por el Sahara de boca en boca.

Las dunas de Merzouga.

Nos adentraremos tambien en la cultura bereber, palabra con la que se designa al originario pueblo del Magreb y a su lengua, de tradición oral, que, según algunas teorías, es hermana del tifinar de los Tuareg. Marruecos es el país que acoge el mayor número de bereberes, aunque no olvidemos que el cruce de razas es innumerable. Actualmente se les distingue más por sus rasgos linguísticos que por los étnicos. El pueblo bereber mantiene sus costumbres arraigadas de tal manera que, aunque islamizados, introdujeron los aspectos sacros y paganos de su folclore y su manera de vivir. Carlos Miranda será el encargado de hacer un breve recorrido por la historia de su singular y desconocida literatura.

Mujer bereber.

La música correrá a cargo de los salvajes grupos bereberes del desierto y del Atlas, una curiosidad que no os deberíais perder: música obsesiva, poderosa y densa que incita a la participación.

Grupo de música bereber.

Y ya sabéis, queridos tranviarios: ¡a danzar, a escuchar y, sobre todo, a disfrutar!

TRAYECTO 317 18 DE SEPTIEMBRE DE 2009

El Columnismo

Despues del enlatado de la semana pasada, también nos merecemos un descanso para eso de que la cabeza esté aireada, esta semana volvemos en directo para hablaros del columnismo como género literario y regalaros con   algunos de los textos escritos por esos grandes columnistas que ha dado este país.

Columna de Gonzalez-Ruano

“(…. ) En España, como en Francia, los escritores habían escrito siempre en los periódicos, y ahí está el famoso “Yo acuso” de Zola, o el artículo de Ortega que contribuye a derruir la monarquía madrileña. Desde Baudelaire a Marx, todo el mundo ha escrito en los periódicos. Pero una cosa es  el ensayo corto o largo (¡ay!) que algunos escritores se colocan en un periódico, y otra “la columna” de origen claramente anglosajón, que tiene sus medidas, sus claves, su poética, como un soneto.

Es el soneto del periodismo.

(….) ¿Es el periodismo un género literario? Sin duda que sí. En puridad sólo lo hacen escritores, pero escritores que bajan a la calle y se entienden con la gente. (…..) Lo cierto es que ya todo periódico de provincias tiene su columnista o columnistas, como Madrid, y su chiste político..

(….) Pero una verdadera columna sólo consta de letra impresa y mala leche.

“Columnismo” (Diccionario de literatura)

Fco. Umbral

Fco. Umbral

Asi que ya sabeís en este traycto tendremos a viajeros tan ilustres como  Fco.Umbral, Haro Tecglen, Millas, Vázquez Montalbán,……, no faltéis a la cita.

Eduardo Haro Tecglen

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Los poetas en sus voces nos traeran  la voz del poeta cubano Nicolas Guillén, cuya producción poética gira alrededor de dos grandes temas: la exaltación del negro y la situación social.  En Guillén esos temas cobran aliento superior. Junto a composiciones que imitan el ritmo de las danzas negras están las de intención social, en las que se mezcla una especie de mesianismo racial. Su militancia comunista, que data de 1937 , le valió prisiones y persecuciones. En 1954 fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz. Al advenimiento del régimen revolucionario de 1959 , fue uno de sus más destacados defensores. Tras la Revolución compuso poemarios como Tengo (1964) o El diario que a diario (1972).

Nicolas Guillén

Esta semana tenemos una nuava cita con Trudy y sus Músicas en la Sombra, nos hablará de  Barbara Strozzi (también llamada Barbara Valle), nacida en Venecia el 6 de agosto de 1619  fue una cantante y compositora italiana del período barroco. Barbara fue la hija adoptada, y posiblemente hija ilegítima de Giulio Strozzi. Giulio la incorporó en sus series de grupos de discusión, particularmente la «Academia de los unísonos» , donde ella fue invitada a cantar y también a participar en los grupos de discusión. Estudió con el compositor Francesco Cavalli. Luego de la muerte de su padre, es probable que haya tenido que sobrevivir gracias a su trabajo de composición musical.  Murió en Padua el 11 de noviembre de 1677.

Barbara Strozzi

Carlos Miranda, siempre fiel tranviario, nos hablará del columnismo como género literario.

Cesar González Ruano

Y en el apartado musical estaremos con el mítico sello Blue Note,  la segunda parte que dejamos pendiente en el viaje anterior. Música de la buena asegurada.

Así que ¡¡feliz viaje a todos los tranviarios!!

TRAYECTO 316 4 DE SEPTIEMBRE DE 2009

¡¡NUNCA MÁS!!

El pasado 1 de septiembre se cumplieron 70 años de la entrada de las tropas alemanas en Polonia, dando comienzo a una de las mayores aberraciones de la historia de la humanidad, 60 millones de muertos, me refiero a la II Guerra Mundial. Comenzó de una cruzada contra la democracia y el comunismo internacional, no olvidemos que la guerra civil española fue el campo de ensayo para esta gran guerra, un fantasma recorrió el continente.

La toma del poder por los bolcheviques en la Rusia de 1917 convulsionó Europa, dándose conatos revolucionarios fallidos en otros países como Alemania, Austria o Hungría, asustando a la burguesía y generando un movimiento contrarrevolucionario que agrupó a las clases mas conservadoras potenciando dictaduras derechistas y militares en varios países europeos y culminando con la ascensión de Hitler al poder en Alemania en 1933, que provocaría esta gran masacre, contando con la pasividad de las llamadas democracias europeas como Inglaterra y Francia.

Esta gran guerra terminaría con un ensayo tan cruel como la guerra misma, la destrucción de dos ciudades japonesas que ya estaban rendidas, Hiroshima y Nagasaki, ese fue el principio de la paz de los vencedores, y así nos ha ido hasta ahora. Esperamos que no se vuelva a repetir tamaña irracionalidad.

En este nuevo viaje del Tranvía leeremos a varios escritores que vivieron esos momentos y lo reflejaron en su obra, véase el escritor húngaro, Premio Nobel de Literatura, Imre Kertész con su novela Sin destino,  Bohumin Hraval con Trenes Rigurosamente vigilados, Primo Levi con Si esto es un hombre o poetas como René Char, miembro de la Resistencia en la Francia ocupada.

René Char

Imre Kertész

Cartel película

En nuestro rincón de Músicas en la sombra Trudy nos hablará del compositor checo-alemán Hans Krasa, estudió violín y piano y también composición en Praga. El 10 de agosto de 1942, Hans Krása fue deportado al campo de concentración  de Teresientadt. En el campo de concentración, estuvo casado durante algunos meses con Eliska Kleinova, para evitar su deportación como mujer soltera.  En la noche del 16 de octubre de 1944, Hans Krása fue introducido en un vagón de tren con destino Auschwitz-Birkenau. Allí, fue considerado “persona mayor” y, como tal, asesinado de inmediato en la cámara de gas.

Hans Krása

En 1938 escribió la ópera infantil Bundibar para un concurso del Ministerio de Educación, ópera que no llegó a representarse por el ataque alemán a Polonia. Se estrenó clandestinamente en 1941 en el asilo judío, y en el campo de concentración  de Teresientadt  se representó más de 55 veces.

Representación de la ópera Brundibar

Cartel

Carlos Miranda se dará un paseo por la literatura centroeuropea en el marco de la II Guerra Mundial.

En cuanto a la música, El Tranvía hará un recorrido a la trayectoria de ese pequeño-gran sello discográfico que es Blue Note, que con mucha más alegría celebra su 70 aniversario, ¡en hora buena!

El sello nace en pleno apogeo del nazismo, Alfred Lion emigra de Alemania a los EE.UU. y deslumbrado por un concierto  en New York denominado From Spirituals to Swing, se pone a trabajar y funda el sello Blue Note, que durante muchos años, 70, nos ha dado tanta vidilla a los amantes del Jazz.

Alfred Lion con Dexter Gordon

Por ahí han pasado muchos de los grandes del género, desde  Billie Holiday, pasando por Miles Davis, John  Coltrane… desde aquí les deseamos, al menos , otros 70 más. Haremos dos trayectos con Blue Note, esta semana y la que viene, escuchando  la música de estos genios.

Billie Holiday, Lester Young, Coleman Hawkins y G. Mulligan, 1957

Y en este viaje, raro será que los tranviarios no disfrutemos. ¡¡Salus y alegría!!

TRAYECTO 315: 28 DE AGOSTO DE 2009

EL CUENTO

En este nuevo viaje del Tranvía hemos elegido un género que, para nosotros, que contamos historias en la radio, es fundamental, me refiero al cuento. Últimamente está más valorado, hubo una época que las editoriales lo rechazaban por poco rentable, pero sabemos que es un género que viene de los tiempos más remotos, cuando no existía siquiera la escritura, se transmitían de generación en generación por medio del lenguaje oral:

Las mil y una noches

“No sabemos en qué momento supo que lo que contaba era un género literario. Lo cierto es que en algún momento de nuestra historia el cuento se diferenció del poema de la novela y del ensayo, y emergió como un género literario distinto para que los profesores universitarios tuvieran de que ocuparse. Sin embargo, más allá de las divisiones burocráticas, el lector intuye que el cuento no es novela, que una diferencia que puede medirse (pero no definirse) por el número de sus páginas, distingue uno del otro. Borges alguna vez dijo que escribía cuentos porque la novela le parecía una exageración. Detrás de la boutade se oculta una verdad literaria: la novela expande la narración, la concentra. (….)

(….)El cuento es quizás el más conservador de todos los géneros. Cambia el estilo, el tono el impacto del final o del comienzo, la posición del narrador, la voluntad fantástica o documentalista, pero no, en términos generales, su forma. (….)

Esto nos cuenta A. Manguel en un artículo titulado Elogio del cuento que escribía, hace unos meses en Babelia, lo leeremos completo en este viaje dedicado  al relato breve.

El Principito

Y quién mejor para hablarnos del cuento que esa cuentista que estuvo colaborando con nosotros durante el año 2006 y parte del 2007, quienes los escucharais en esa etapa sabréis que es la escritora y cuenta cuentos Carmen Abenza, Primer Premio de Poesía para Mayores de  la Comunidad de Madrid, entre otros,  autora de libros como  Gozos y llantos, excelente libro de poemas, El drago y otros cuentos, o la novela autobiográfica Niños en la guerra, toda su obra está escrita a una edad avanzada, pues ella se saca el título de Graduado Escolar a los 67 años, es entonces cuando sus profesores, al ver la magia que guardaba esta mujer, la animan a que empiece a escribir, dicho y hecho, estamos encantados de volver a tenerla aquí, en El Tranvía, de nuevo en directo con nosotros.

En la foto Carmen Abenza con su Hermano

Os leeremos unos cuantos relatos, algunos de escritores conocidos, pero también dedicaremos tiempo para esos escritores que están en la sombra y que han pasado por este Tranvía a presentarnos sus libros de relatos, como Jaime Valero, y microrelatos, como Arturo Caprara, o nuestro enigmático oyente, Marcel Shandy, que nos manda sus microrelatos a nuestro correo electrónico, que aprovecho para  recordaos. eltranvia-radiovillalba@hotmail.com, estarán de pasajeros en este trayecto.

En el apartado de Los escritores en sus voces tendremos a Augusto Monterroso, escritor y ensayista guatemalteco, Premio Príncipe de Asturias de las Letras y  Juan Rulfo, y uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana,  manejaba el relato corto como pocos. Escucharemos en su voz el cuento que lleva por título El sabio que tomo el poder, de su libro de relatos La oveja negra y demás fábulas. Augusto Monterroso tiene una obra pequeña pero tan monumental como su persona, su sola presencia lo llenaba todo, imprescindible para cualquiera que desee disfrutar de la Literatura con mayúsculas.

Augusto Monterroso

También nuestro compañero Carlos Miranda homenajeará al cuento de la mano de “El Cuento Literario” del escritor y profesor asociado de filología de la Universidad de Alcalá de Henares, D. Antonio del Rey Briones.

El Cuento Literario

Todo esto lo acompañaremos, como siempre, con la mejor música a cargo de Ali Ciente y Johnny Lo Cato, el rock, pop, flamenco, jazz, como canta Youssou N’Dour is the same, es lo mismo, al fin y al cabo es lo mismo: ¡¡Muuusica!!

Así que ¡¡feliz viaje para todos!!

TRAYECTO 314: 21 DE AGOSTO DE 2009

En este nuevo trayecto del Tranvía hemos decidido hacerle un homenaje a ese curioso artista que nos dejó el pasado 7 de agosto a los 56 años en la ciudad New York, me estoy refiriendo al sin par Willy Deville. Tuve el placer de verle en directo en la ya cerrada Sala Aqualung, a principios de los noventa, ¡que gustazo de concierto!, con su estampa romántica de Pimpinela, levita morada de raso, camisa con chorreras, finísimo bigote y dientes de oro, llenaba todo el escenario, durante dos cortas horas dio un repaso a su original repertorio.

Nacido en agosto de 1953 en Stamford (Connecticut), desde muy joven empieza a mamar del blues, el jazz y el pop de la época. En San Francisco monta su banda, Mink Deville, vuelve a New York, donde toca todas las semanas junto con Los Ramones en el mítico CBGB’s, club recientemente desaparecido, por donde pasaron todas las bandas del punk neoyorquino. En 1977 graba su primer disco, Cabretta, un clásico del mejor rock callejero, para después pasar a tocar todos los palos, desde el cajún a la música de cabaret, pasando el soul y el doo-wop.

Empieza su carrera en solitario el 1985, compone el tema principal de la película La Princesa prometida, en este país se le empezó a conocer por su tema Demasiado corazón, adentrándose en los ritmos latinos. Willy Deville nunca fue un artista de masas, pero hizo toda su vida lo que más le gusta, vivir la Música, con mayúscula, dejándonos maravillas como Spanish stroll, para mí, una de sus composiciones más deliciosas. Así que, estamos encantados de llevar en este trayecto del Tranvía a un pasajero tan especial, tendremos el placer de escuchar algunos de sus mejores temas. No os lo perdáis.

En nuestro apartado de MUSICAS EN LA SOMBRA, Trudy nos hablará del Teatro Madrileño de los Caños del Peral, de Doña Bárbara de Braganza, de los Trufaldines, Scarlatti, Johann Adolph Hasse y Farinelli…….

El Coliseo Los Caños Del Peral en Madrid.. sa

En este viaje, nuestro apartado de los ESCRITORES EN SUS VOCES, correrá a cargo del escritor argentino Julio Cortázar, con ese relato, Lucas, sus largas marchas, protagonizado por el curioso personaje que se inventa para su libro Un tal Lucas. Este relato lo contaba durante su estancia en Cuba en enero de 1978 en la  Casa de las Américas de  la ciudad de La Habana, un lujazo escuchar a Julio Cortázar en su voz.

Carlos Miranda nos hablará del libro Sobre el estilo tardío: música y literatura a contracorriente, del escritor palestino Edward W. Said, que junto con Daniel Barenboim fueron los promotores de la Orquesta West Eastern Divan, una orquesta de jóvenes músicos palestinos e israelíes, con el objetivo de demostrar que la convivencia entre ambos pueblos es posible.

TRAYECTO 313 DEL VIERNES 14 DE AGOSTO DE 2009

“Los Poetas del cine”

La semana pasada le hicimos un programa especial de la revista LITORAL, en concreto al número dedicado a “La Poesía del Cine” en el que se estudiaba el nacimiento, desarrollo y entrada del Cine en el mundo de las artes, centrándose en los primeros grandes maestros de la cámara, es decir, de los primeros grandes poetas del Cine, desde sus orígenes existe un Cine cuyas fuentes esenciales hay que buscarlas en el elemento poético.

Los Poetas del cine

El viaje del TRANVÍA de esta semana hará un recorrido desde el tiempo en que finalizaba el anterior número de  LITORAL, hasta esos poetas cinematográficos de nuestros días, intentando demostrar la relación entre la poesía escrita y la cinematografía. Como en el anterior viaje los textos son rescatados de LITORAL, del número titulado “Los Poetas del Cine”, una segunda parte de la entrega anterior, Lorenzo Saval nos cuenta:

“Como continuación que era nos pareció acertado nombrarla como “Los Poetas del Cine”. Es verdad que en el anterior se muestra la obra de aquellos pioneros que dotaron al cine de un lenguaje poético, pero, quizá, aquí sea más evidente que el estudio va enfocado a indagar en las propuestas más personales de los directores más originales, y que, por las características de su cine, deben ser considerados poetas, en la mayoría de los casos verdaderos clásicos sin cuya obra no podríamos entender la cultura de nuestro tiempo”

El lado oscuro del corazon

Como el anterior número, este,  está coordinado por Javier Herrera de manera genial.

Nuestro querido colaborador, Carlos Miranda, nos hablará de “Hitchcock/Truffaut”, libro donde dos grandes poetas del Cine se junta y nos dan una auténtica lección sobre el cinematógrafo, poesía en estado puro.

Hitchcock- Truffaut

Por otra parte vuelve AL BAÑO MARÍA, en los fogones del TRANVÍA se está cociendo algo ¿con qué nos sorprenderá Aurelio?

Todo esto será aderezado con bandas sonoras de cine.

¡¡Que lo disfruteis!!